第147章
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第147章
◎重回黃金年代的安肆◎
與此同時, 國內的《鎮星高校》已經完結了。無數觀眾在官博下打卡：
“你叫第一季，那麽一定有第二季對不對？反派只出現道虹孽級別，天反裂縫也沒完全閉合, 星核級別的詭異都沒出現。這麽多坑一定會填的吧QAQ”
“後勁好足，我已經狂看了十篇瑪麗蘇文學，明明以前不屑一顧的。”
“好想把數團從國外抓回來繼續演……超能力偶像劇就是最好看的！”
OSSU運營團隊一直在好好打理外網的賬號, 並且陸續將以往的專輯在國外音樂播放器上架。熱度比較高的專輯是二專《競技場》，好幾首都空降到下載量前100的周榜單。這也驗證了海外的華語市場一直存在。
團隊還通過各種送上門的關系，將《鎮星高校》翻譯好送到各華國視頻網站的海外版。盡管文化上可能水土不服, 但總好過沒有。OSSU的自制校園劇便在海外傳播開來。一些人是好奇華國的校園劇長什麽樣, 一些人則是想學習華語，點開《鎮星高校》都十分震驚，在社交平臺發出了雜七雜八的吐槽。但看多幾集，會覺得劇情有點上頭, 歌也有點好聽……
不少粉絲移情到新出的團綜《OSSU環游世界》，以第七人視角參與他們的旅游。國內討論度一直在上漲。
而海外的人們通過訂購頻道也可看到這個團綜。奇特的拍攝手法一下子在推特引起熱議。
海外的新晉粉絲們順利地找到了數團的海外社交賬號，看見安肆的ins賬號已經更新了好多照片。有風景照也有團隊合照，每一張的構圖都十分和諧，色調也調過, 是令人賞心悅目的藝術感。每張圖的配文都十分簡潔, 單純的漢字在海外人看來更有神秘感。
所以安肆在國內外粉絲心裏的人設有所差別。國內他是大魔王兼職白月光, 粉絲內心都或多或少慕強；國外他是內心細膩的藝術家。同時歐美粉搞人設總喜歡加上PTSD（創傷後應激障礙）, 萬物都可PTSD。於是為數不多的歐美粉在考古了安肆的過往後，增加的人設是：因為漆黑的過往對舞臺有PTSD但隱而不發的華國偶像。
但海外粉終究是少數，離數團的目標還有很遠。
馬來希亞。
數團要參加的音樂沙龍的全稱為《年度華語音樂沙龍》, 原本只是馬來希亞華語音樂人的小圈子聚會, 後來越辦越大, 現在專門租了個演播廳。邀請各路音樂人表演，最終成片會放在電視臺TV8播出，收錄歌曲也會在各種主流華語電臺進行推薦。
演播廳內，林嘉如和鐘博宇正在和主辦方打招呼，OSSU是走他們的推薦渠道進來的。
“我覺得成品非常不錯。”林嘉如道，“今晚可以期待他們的表演。”
她對面的中年男人道：“嗯，期望以後出現更多華語的有生力量。華國那邊已經很久沒有新生代歌手過來了。”
整個活動的參與者都對OSSU的加入沒有異議，甚至頗有歡迎之意，仿佛沒有國界之分。這是歷史和政治多重因素造成的。馬來希亞是個多族群國家，華人占四分之一，然而官方卻出臺了許多對華人文化不利的政策，甚至打壓歧視華文教育。因此華語文娛的族群認同意識非常強。當地華人不一定認同華國政治，卻很認同華國文化。
數團此次出行完全抱著文化交流的目的過來，本地人當然會友善待人，甚至願意在文化審核方面大開綠燈。所以數團的幾次商演都能順利進行。
“聽說他們的職業是偶像？”中年人對偶像也有一點了解，他點頭道，“那就算唱功弱一點也沒關系。畢竟我們很久沒有華國那邊的年輕面孔了，能增進年輕人對華文化的了解就好。我們這個活動，也不必辦得那麽嚴肅嘛。”
鐘博宇正欲說話，忽然中年人眼睛稍微瞪大，然後神秘兮兮地一笑：“我猜年輕人肯定喜歡。”
鐘博宇回頭一看，安肆他們進場了，正和周圍的新面孔交談。他們今晚穿著正裝，模樣各有各的帥氣，姿態挺拔，自然而然地成為全場焦點。
“這樣說……也沒什麽問題。”鐘博宇把對數團的實力評價咽下，反正到時候大家都會知道的。
中年人大步邁過去，和安肆握手交談，滿意地打量安肆，比看自己女婿還滿意。
他同意OSSU進來的一大目的就是希望吸引更多年輕人關註華語，光看這臉，他覺得目標已經完成了80%。
“好，好！”中年人握手的手勁忽然加重，“今晚好好努力！”
安肆不知道對方覆雜的思想，保持微笑。
演播廳的舞臺搭得很正式，參加者也穿得很隆重。大家都說相同的語言，交流沒有隔閡。數團心底微微的緊張都被驅散。
“林姐，這裏的參與者都表演什麽節目？”齊秋爾環顧四周，好奇問道。
“有樂團表演、有獨唱也有雙人，氛圍還是很自由的。”林嘉如說道，“舞蹈是舞臺常用的表現形式，一些歌手會請伴舞，你們不用擔心臺上跳舞的事。”
“那就好。”齊秋爾放松道，“在這麽正經的場合唱跳，總有點擔心破壞氣氛。”
“我們先去後臺換衣服吧。”
數團找了一會兒才找到後臺的換衣間在哪。來這個音樂沙龍的人要麽穿得很嚴肅，要麽穿得很休閑，似乎打算就這樣穿上臺表演。像數團這種有專門的演出服，還有兩套的表演者比較少。
數團又覺得自己在這個音樂沙龍格格不入了。
“沒事，第一首還是比較正常的。”白洛克往自己的演出服裏塞小機關，“而且我們是偶像，不唱跳幹什麽？”其他人都認同地點頭。
“今天是我們四專的首次表演。”安肆戴好自己的帽子。經過妝容的改造，他的五官更加深邃立體，搭配做舊的的襯衫就像是從上世紀電影裏穿越過來一樣。他低聲說：“不用擔心，會一切順利的。”
《世界巡航》第一站，馬來希亞年度華語音樂沙龍，開啟！
……
音樂沙龍的主持人僅僅充當報幕作用，一場又一場的表演輪換上臺，臺下的人們都矜持地給予掌聲鼓勵。鏡頭給到他們時，會微笑示意，整個演播廳仿佛年終匯演現場。
上場表演者不乏年輕人，他們的風格相當不統一，玩樂隊的比較多，展現了不同的風采。
下一場，主持人上臺報幕：“今晚第21位嘉賓，來自華國的OSSU，他們的表演曲目是，《酒花劍》、《百年難解》。”
臺下的掌聲微微熱烈了些。
華國樂壇式微是不言自明的事實，大家都很好奇華國新生代實力如何，風格怎麽樣。
嘉賓中泛起竊竊私語，林嘉如便被這氣氛帶得緊張了。鐘博宇安慰她：“不信你自己的實力，也要相信我的實力嘛。”林嘉如才轉緊張為無語。
數團從側邊樓梯上臺，身上穿著便和現場的風格有點不搭。
不是莊重的禮服，也不是年輕人最愛的潮流，反而是覆古風的表演服。顏色搭配十分大膽，米色上衣配靛藍褲子，同時加上了做舊的效果，整體衣著的飽和度降低，大家看上去猶如舊時代的膠片人物。
中間的安肆戴著貝雷帽，身上的格子風衣被割出毛邊，仿佛街上游走的失意青年。
六人都搭配了手麥，微微擡頭，似乎在張望遠方，神色迷茫。他們往舞臺上一站，無言的氛圍感便縈繞在每個人心裏。並非所有的表演者都擅長現場演出。有的更擅長錄音室演奏。這廂一對比，大家覺得這六個人確實有點東西。
每位嘉賓都有個小冊子，上面記錄了表演者的歌詞，以防有人表演閩南語或者粵語但別人聽不懂。舞臺上沒有大屏，最多在邊緣有個小小的提詞器。
翻到數團那一頁，上面寫著“《酒花劍》，作詞/作曲/編舞：OSSU，編曲：OSSU&林嘉如”，另一首的《百年難解》則是和鐘博宇合作。
作為主辦方負責人的中年男人之前沒看數團這一頁，現在才瞄了幾眼，不由得眉毛高挑。
他看向旁邊的林嘉如，詢問道：“覆古？搞港城音樂那套？”
“對。”林嘉如點頭，“這個看歌詞就能看出吧。 只要談起它就會想到港城音樂。它是港城音樂裏難以忘懷，甚至以後難再有的的一頁，它是—— 武俠曲。”
中年男人一時神色恍惚，雖然參與者都很自由但氣氛莫名正經的演播廳，穿著大膽配色卻又有時代印記的演出者，充滿年代感的舞臺，一切忽然回到了那個輝煌的黃金時代。
曾經的武俠，是多少人的少時夢？多少人向往那個快意恩仇的江湖？又有多少人守著港城TVB追劇？那時的華裔群體裏甚至流傳著一句玩笑話，移民一定要帶的行李是TVB錄像帶。
“可能年輕人不太喜歡，這次向年輕人推廣的任務可能不太成功……”
中年男人艱難道。
“可我喜歡極了！”
他對數團的好感瞬間倍增。
“贈我一壺酒，贈她一枝花， 不如最後穿腸剖心劍，一瞬間，悲喜同在”
首先持麥向前的是連杉，他穿著上短下長的英倫海軍服變體服裝，這是當時難以磨滅的時代特色。他咬字即為婉轉卻不黏膩，反而有種連綿不絕珠玉落地的清脆感。他用普通話唱同時盡力向粵語的變調靠攏，每個字都帶有小小的彎鉤，前後勾連，如同清爽涼風沁人心脾。
上世紀的武俠曲和現在的古風曲有很大不同。它少註重押韻，也很少對仗工整或不知所雲的古代意象。它多用疊字，利用聲韻的重合，唱出江湖兒女的濃烈愛恨。
因而《酒花劍》是一首有著強烈情感的情歌。
“日月不能相消，何以昨日貧苦共度，今日富貴難度？ 盤中棋子未落，發已落，江水滔滔覆身來”
祝安琉接著唱道，他唱的是被背叛後的恨意，然而今日至痛不是源於劍傷，而是源於最開始單純的愛意。
兩位主唱一開嗓就技驚四座。完全不遜色專業人士的聲樂能力在登場瞬間便將濃烈的人間情誼潑出，在座賓客莫不為之震撼。
同時身後四人的爵士舞則將整個舞臺的帶回了那個黃金年代的現場。那時候邁克爾傑克遜紅遍全球，所有偶像都在模仿他。側滑、踮腳、原地旋轉……沒有數團以往舞臺的大張大合，或者過分絢麗的技巧，肢體語言熱情奔放而極富個性。
在這個舞臺，他們摒棄了受到寒國影響非常重的刀群舞，每個人都設計了不同方向的標志動作，在爵士舞的基礎上加入了華國古典舞的要素，模擬出抽刀斷水的氣勢，完完全全是港城的風格。
在場上了年紀的嘉賓欣賞得心潮澎湃，忍不住在表演前端就開始鼓掌。
而比較年輕的嘉賓也饒有興致地看著來自異國的同輩人表演，似乎從舞臺中嗅出不一樣的文化氣息……
兩位主唱唱完被背叛的痛苦後，蕭聲忽起，似乎被背叛者墜入滔滔江水中，在絕境尋出一種生機。
安肆輪換到中間。
他穿著現代覆古裝，明明像個失意青年，但握著現代產物的麥克風時，卻像劍客在握他的劍。
那時候的歌手演唱武俠曲，根本不需要古裝，不需要長發，只要劍意在骨，俠義在心，就是江湖。
作者有話說：
開學快樂！不要像作者一樣愛立flag哦！（流淚遁走）
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◎重回黃金年代的安肆◎
與此同時, 國內的《鎮星高校》已經完結了。無數觀眾在官博下打卡：
“你叫第一季，那麽一定有第二季對不對？反派只出現道虹孽級別，天反裂縫也沒完全閉合, 星核級別的詭異都沒出現。這麽多坑一定會填的吧QAQ”
“後勁好足，我已經狂看了十篇瑪麗蘇文學，明明以前不屑一顧的。”
“好想把數團從國外抓回來繼續演……超能力偶像劇就是最好看的！”
OSSU運營團隊一直在好好打理外網的賬號, 並且陸續將以往的專輯在國外音樂播放器上架。熱度比較高的專輯是二專《競技場》，好幾首都空降到下載量前100的周榜單。這也驗證了海外的華語市場一直存在。
團隊還通過各種送上門的關系，將《鎮星高校》翻譯好送到各華國視頻網站的海外版。盡管文化上可能水土不服, 但總好過沒有。OSSU的自制校園劇便在海外傳播開來。一些人是好奇華國的校園劇長什麽樣, 一些人則是想學習華語，點開《鎮星高校》都十分震驚，在社交平臺發出了雜七雜八的吐槽。但看多幾集，會覺得劇情有點上頭, 歌也有點好聽……
不少粉絲移情到新出的團綜《OSSU環游世界》，以第七人視角參與他們的旅游。國內討論度一直在上漲。
而海外的人們通過訂購頻道也可看到這個團綜。奇特的拍攝手法一下子在推特引起熱議。
海外的新晉粉絲們順利地找到了數團的海外社交賬號，看見安肆的ins賬號已經更新了好多照片。有風景照也有團隊合照，每一張的構圖都十分和諧，色調也調過, 是令人賞心悅目的藝術感。每張圖的配文都十分簡潔, 單純的漢字在海外人看來更有神秘感。
所以安肆在國內外粉絲心裏的人設有所差別。國內他是大魔王兼職白月光, 粉絲內心都或多或少慕強；國外他是內心細膩的藝術家。同時歐美粉搞人設總喜歡加上PTSD（創傷後應激障礙）, 萬物都可PTSD。於是為數不多的歐美粉在考古了安肆的過往後，增加的人設是：因為漆黑的過往對舞臺有PTSD但隱而不發的華國偶像。
但海外粉終究是少數，離數團的目標還有很遠。
馬來希亞。
數團要參加的音樂沙龍的全稱為《年度華語音樂沙龍》, 原本只是馬來希亞華語音樂人的小圈子聚會, 後來越辦越大, 現在專門租了個演播廳。邀請各路音樂人表演，最終成片會放在電視臺TV8播出，收錄歌曲也會在各種主流華語電臺進行推薦。
演播廳內，林嘉如和鐘博宇正在和主辦方打招呼，OSSU是走他們的推薦渠道進來的。
“我覺得成品非常不錯。”林嘉如道，“今晚可以期待他們的表演。”
她對面的中年男人道：“嗯，期望以後出現更多華語的有生力量。華國那邊已經很久沒有新生代歌手過來了。”
整個活動的參與者都對OSSU的加入沒有異議，甚至頗有歡迎之意，仿佛沒有國界之分。這是歷史和政治多重因素造成的。馬來希亞是個多族群國家，華人占四分之一，然而官方卻出臺了許多對華人文化不利的政策，甚至打壓歧視華文教育。因此華語文娛的族群認同意識非常強。當地華人不一定認同華國政治，卻很認同華國文化。
數團此次出行完全抱著文化交流的目的過來，本地人當然會友善待人，甚至願意在文化審核方面大開綠燈。所以數團的幾次商演都能順利進行。
“聽說他們的職業是偶像？”中年人對偶像也有一點了解，他點頭道，“那就算唱功弱一點也沒關系。畢竟我們很久沒有華國那邊的年輕面孔了，能增進年輕人對華文化的了解就好。我們這個活動，也不必辦得那麽嚴肅嘛。”
鐘博宇正欲說話，忽然中年人眼睛稍微瞪大，然後神秘兮兮地一笑：“我猜年輕人肯定喜歡。”
鐘博宇回頭一看，安肆他們進場了，正和周圍的新面孔交談。他們今晚穿著正裝，模樣各有各的帥氣，姿態挺拔，自然而然地成為全場焦點。
“這樣說……也沒什麽問題。”鐘博宇把對數團的實力評價咽下，反正到時候大家都會知道的。
中年人大步邁過去，和安肆握手交談，滿意地打量安肆，比看自己女婿還滿意。
他同意OSSU進來的一大目的就是希望吸引更多年輕人關註華語，光看這臉，他覺得目標已經完成了80%。
“好，好！”中年人握手的手勁忽然加重，“今晚好好努力！”
安肆不知道對方覆雜的思想，保持微笑。
演播廳的舞臺搭得很正式，參加者也穿得很隆重。大家都說相同的語言，交流沒有隔閡。數團心底微微的緊張都被驅散。
“林姐，這裏的參與者都表演什麽節目？”齊秋爾環顧四周，好奇問道。
“有樂團表演、有獨唱也有雙人，氛圍還是很自由的。”林嘉如說道，“舞蹈是舞臺常用的表現形式，一些歌手會請伴舞，你們不用擔心臺上跳舞的事。”
“那就好。”齊秋爾放松道，“在這麽正經的場合唱跳，總有點擔心破壞氣氛。”
“我們先去後臺換衣服吧。”
數團找了一會兒才找到後臺的換衣間在哪。來這個音樂沙龍的人要麽穿得很嚴肅，要麽穿得很休閑，似乎打算就這樣穿上臺表演。像數團這種有專門的演出服，還有兩套的表演者比較少。
數團又覺得自己在這個音樂沙龍格格不入了。
“沒事，第一首還是比較正常的。”白洛克往自己的演出服裏塞小機關，“而且我們是偶像，不唱跳幹什麽？”其他人都認同地點頭。
“今天是我們四專的首次表演。”安肆戴好自己的帽子。經過妝容的改造，他的五官更加深邃立體，搭配做舊的的襯衫就像是從上世紀電影裏穿越過來一樣。他低聲說：“不用擔心，會一切順利的。”
《世界巡航》第一站，馬來希亞年度華語音樂沙龍，開啟！
……
音樂沙龍的主持人僅僅充當報幕作用，一場又一場的表演輪換上臺，臺下的人們都矜持地給予掌聲鼓勵。鏡頭給到他們時，會微笑示意，整個演播廳仿佛年終匯演現場。
上場表演者不乏年輕人，他們的風格相當不統一，玩樂隊的比較多，展現了不同的風采。
下一場，主持人上臺報幕：“今晚第21位嘉賓，來自華國的OSSU，他們的表演曲目是，《酒花劍》、《百年難解》。”
臺下的掌聲微微熱烈了些。
華國樂壇式微是不言自明的事實，大家都很好奇華國新生代實力如何，風格怎麽樣。
嘉賓中泛起竊竊私語，林嘉如便被這氣氛帶得緊張了。鐘博宇安慰她：“不信你自己的實力，也要相信我的實力嘛。”林嘉如才轉緊張為無語。
數團從側邊樓梯上臺，身上穿著便和現場的風格有點不搭。
不是莊重的禮服，也不是年輕人最愛的潮流，反而是覆古風的表演服。顏色搭配十分大膽，米色上衣配靛藍褲子，同時加上了做舊的效果，整體衣著的飽和度降低，大家看上去猶如舊時代的膠片人物。
中間的安肆戴著貝雷帽，身上的格子風衣被割出毛邊，仿佛街上游走的失意青年。
六人都搭配了手麥，微微擡頭，似乎在張望遠方，神色迷茫。他們往舞臺上一站，無言的氛圍感便縈繞在每個人心裏。並非所有的表演者都擅長現場演出。有的更擅長錄音室演奏。這廂一對比，大家覺得這六個人確實有點東西。
每位嘉賓都有個小冊子，上面記錄了表演者的歌詞，以防有人表演閩南語或者粵語但別人聽不懂。舞臺上沒有大屏，最多在邊緣有個小小的提詞器。
翻到數團那一頁，上面寫著“《酒花劍》，作詞/作曲/編舞：OSSU，編曲：OSSU&林嘉如”，另一首的《百年難解》則是和鐘博宇合作。
作為主辦方負責人的中年男人之前沒看數團這一頁，現在才瞄了幾眼，不由得眉毛高挑。
他看向旁邊的林嘉如，詢問道：“覆古？搞港城音樂那套？”
“對。”林嘉如點頭，“這個看歌詞就能看出吧。 只要談起它就會想到港城音樂。它是港城音樂裏難以忘懷，甚至以後難再有的的一頁，它是—— 武俠曲。”
中年男人一時神色恍惚，雖然參與者都很自由但氣氛莫名正經的演播廳，穿著大膽配色卻又有時代印記的演出者，充滿年代感的舞臺，一切忽然回到了那個輝煌的黃金時代。
曾經的武俠，是多少人的少時夢？多少人向往那個快意恩仇的江湖？又有多少人守著港城TVB追劇？那時的華裔群體裏甚至流傳著一句玩笑話，移民一定要帶的行李是TVB錄像帶。
“可能年輕人不太喜歡，這次向年輕人推廣的任務可能不太成功……”
中年男人艱難道。
“可我喜歡極了！”
他對數團的好感瞬間倍增。
“贈我一壺酒，贈她一枝花， 不如最後穿腸剖心劍，一瞬間，悲喜同在”
首先持麥向前的是連杉，他穿著上短下長的英倫海軍服變體服裝，這是當時難以磨滅的時代特色。他咬字即為婉轉卻不黏膩，反而有種連綿不絕珠玉落地的清脆感。他用普通話唱同時盡力向粵語的變調靠攏，每個字都帶有小小的彎鉤，前後勾連，如同清爽涼風沁人心脾。
上世紀的武俠曲和現在的古風曲有很大不同。它少註重押韻，也很少對仗工整或不知所雲的古代意象。它多用疊字，利用聲韻的重合，唱出江湖兒女的濃烈愛恨。
因而《酒花劍》是一首有著強烈情感的情歌。
“日月不能相消，何以昨日貧苦共度，今日富貴難度？ 盤中棋子未落，發已落，江水滔滔覆身來”
祝安琉接著唱道，他唱的是被背叛後的恨意，然而今日至痛不是源於劍傷，而是源於最開始單純的愛意。
兩位主唱一開嗓就技驚四座。完全不遜色專業人士的聲樂能力在登場瞬間便將濃烈的人間情誼潑出，在座賓客莫不為之震撼。
同時身後四人的爵士舞則將整個舞臺的帶回了那個黃金年代的現場。那時候邁克爾傑克遜紅遍全球，所有偶像都在模仿他。側滑、踮腳、原地旋轉……沒有數團以往舞臺的大張大合，或者過分絢麗的技巧，肢體語言熱情奔放而極富個性。
在這個舞臺，他們摒棄了受到寒國影響非常重的刀群舞，每個人都設計了不同方向的標志動作，在爵士舞的基礎上加入了華國古典舞的要素，模擬出抽刀斷水的氣勢，完完全全是港城的風格。
在場上了年紀的嘉賓欣賞得心潮澎湃，忍不住在表演前端就開始鼓掌。
而比較年輕的嘉賓也饒有興致地看著來自異國的同輩人表演，似乎從舞臺中嗅出不一樣的文化氣息……
兩位主唱唱完被背叛的痛苦後，蕭聲忽起，似乎被背叛者墜入滔滔江水中，在絕境尋出一種生機。
安肆輪換到中間。
他穿著現代覆古裝，明明像個失意青年，但握著現代產物的麥克風時，卻像劍客在握他的劍。
那時候的歌手演唱武俠曲，根本不需要古裝，不需要長發，只要劍意在骨，俠義在心，就是江湖。
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